传统艺术《青田石雕》
青田石雕发端于距今5000年的“菘泽文化”时期。唐、宋时期，创作题材和技艺有突破性的进展。五代时期，题材捕捉走向广泛，成为宗教活动用品。元、明时期，青田石雕已具较高的圆雕技艺水平。至清代，青田石雕吸收“巧玉石”制作工艺，开创了中国石雕“多层次镂雕”的技艺先河。 青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备，基调为写实而尚意。
文化特征
青田石产于浙江省青田石，故名青田石，此石学名“叶腊石”，因其与其他地方的叶腊石有所不同，色彩丰富、光泽秀润，质地细腻，软硬适中，可雕性极强，所以青田石一直受到了艺术家们的青睐。艺术家们根据青田石本身的形态和颜色进行进一步的加工，加以他们的想象力，雕琢出的作品千姿百态，色彩斑斓。一块未经雕琢的青田石上具有不同的色料，甚至还有的存在着不同的缺陷，但是艺术家们总是能够通过自己的想象力进行加工，把不同的颜色勾勒出雍容之资，把石头本身的一些小缺陷经过艺术家们巧妙的应用，变成了艺术品本身的构成部门，使得作品更加的惟妙惟肖，有的清新淡雅、清新脱俗，有的颜色渐变迥异，这些艺术品本身更加接近与自然但是还散发出了独特的艺术魅力。
五彩斑斓是自然赋予青田石最好的礼物，这样天然的颜色给了艺术家们创造出了广阔的创作空间。最天然的色彩创造出来的作品才有真实的感觉，在确定了基础的色调以后进行进一步的创作，颜色的渐变可以给整个作品带来生机，比如创作花卉的时候，五彩的颜色可以创造成花朵，而稍微深一点的颜色可以改成叶子，再有其他的颜色可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，这些色彩都可以加以利用，最后的艺术品既有自然之美，又能体现工艺之美，这样整体的呈现欣赏者以赏心悦目的感觉。青田石的最大优势就是在于它的颜色是自然赋予的，是天生就存在了的，雕刻出来的艺术品也是有着天然的灵动性，如果是后天上色，那就不会有自然的感觉。
制作工序
选料
选料大致可分按料选题和按题选料两类。按料选题是指根据石料的形态、质地、色彩，苦心经营，精心设计。艺人往往将石料摆在案头，横摆斜置，仔细观察，反复构思，一旦面前的石料与脑中的某一灵感图像相契合，便挥锤握凿，确立作品维形。按题选料则不同，艺人先有主观构想，形成某个新颖构思，然后苦心寻找合适的石料。
打坯戳坯
有了构思布局后，便“打坯戳坯”，用打坯凿在石料上劈削出作品的外轮廓、景物的大块面，以简练概括的手法将构思变成视觉形象。
放洞镂雕
“放洞镂雕”是一道费时最多、技艺最复杂的重要工序，雕刻过程采用减法，不断剔别除作品实体外层的多余石料，逐步显现景物实体，表现实体的空间和里层的丰富层次。
精刻修光
“精刻修光”是指深入刻划细部，修饰外貌，着重刻划景物的细微之处，使作品显得更有生气、更为美观、更加传神。“配垫装垫”是作品不可缺少的有机组成部分，一个与主体自然和谐的好装垫，不但可与主体相互映衬，更能起到突出主体的重要作用。最后一道工序是“打光上蜡”，使作品外表光洁明亮，充分显现石料的材质美、色彩美。
雕刻
青田石雕的雕刻手法分圆雕、镂雕、浮雕、线刻等数种，以圆雕最为常见，尤以镂雕最具特色。在具体操作上，圆雕、浮雕在布局后用斜口刀尖勾勒出景物的轮廓，用平口刀削刮空余石面，再用刀浅刻，以表现景物的结构、层次。“线刻”是以刀代笔，在石雕上刻划出阴线。主要用在人物的须发，服饰图案，动物的皮毛、鳞片，山水的屋宇瓦楞，花卉的叶筋，炉瓶、印盒上的装饰图案等处，可以达到鲜明醒目的效果。镂雕广泛使用于雕刻山水、花卉作品中，能使作品层次丰富，玲珑剔透。主要有放洞和镂雕两个环节。放洞给镂雕创造条件；镂雕是在放洞的基础上，经过凿、刀、刺的镂刻，使圆洞成为实体之外的形态多变的空间，能使作品层次丰富，玲珑剔透。
资料来源：百度百科
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