扬剧历史悠久,遗产丰富,不仅是扬州传统文化的重要组成部分,在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多,角色有生、旦、净、丑等,重视丑、旦的表演,形成基本的喜剧风格。
扬剧是最能代表扬州地域风情的民众艺术,分布在江苏省的扬州、镇江、南京、泰州、淮安,以及上海市和安徽省的天长、滁州、来安等邻近江苏的地方。
音乐曲牌
扬剧音乐属于曲牌体,主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。花鼓戏音乐包括种大麦调、磨豆腐调、深亲调、跌怀调等曲调,风格健康淳朴、生动活泼;香火戏音乐包括上字句、十字句、快板、船调、渔调等曲调,高亢粗犷,乡土气息浓郁;扬州清曲和扬州小唱包括满江红、叠落、侉侉调、梳妆台、剪剪花等曲调,行腔优美,典雅细腻,娓娓动听。
伴奏器械
扬剧伴奏有文、武场之别,文场有主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等乐器,武场有板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。扬剧的伴奏轻俏流丽,既规范而又灵活,色彩鲜明,个性独特,在一般剧种中较为少见。
角色行当
扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑之分,但区别并不严格,演员戏路较宽,在唱腔上也只分男腔、女腔。各行当的表演多从昆剧、京剧借鉴吸收而来,但始终保持着花鼓戏朴素、活泼的特点,生活气息浓重。扬剧一向重视丑行和旦行的表演,一丑一旦的传统剧目很多,由此形成了扬剧特有的喜剧风格。
服饰样式
戏衣
扬剧的戏衣样式有衣、蟒、靠、帔、褶子、云肩等,其样式和京剧的服饰在类别形式上大致相同。蟒袍一般为朝廷贵妇、后宫妇人、女将所穿,也因角色地位高低分成正复色,主要图案以龙形为主。帔由古代的披风演变而来,样式一般为长领对襟大袖,女帔长至膝,男帔长至足。帔的领形有大领、直领、对开三种形式。
盔头
盔头是传统戏曲中人物所戴的冠帽,一般分为冠、盔、巾、帽四大类。因人物身份地位不同而不同。比如在《百岁挂帅》前几幕中,佘太君的头饰为“包头布式”,使用包头布辅以发簪、珠钗等简单配饰;皇帝所戴盔头为九龙冠,由黄缎加以纹饰组成,左右挂穗,中间的大绒球上有九龙;王文广所带盔头体积小、形式单一,是青少年所用的紫金束发冠;杨门女将佩戴七星额子,由七个大绒球组成,上下两层,再搭配上翎子。
服饰色彩
扬剧的服饰因人物地位、身份、性格不同而不同;扬剧服饰的色彩对比鲜明。在传统的戏曲服装中,戏服颜色分为“上五色”(红、绿、黄、白、黑)和“下五色”(紫、粉、蓝、湖、秋香),其余称为杂色。在扬剧服饰色彩的对比调和特点鲜明,色彩对比的体现也可分为明暗对比、主辅色对比和亮色对比。扬剧服饰在色彩细节上有意和京剧形成一定的区分。例如:在京剧《杨门女将》中,穆桂英身着大红色女帔,而扬剧中穆桂英一般着玫红色女帔;在京剧中,杨家女将所着女靠胸前的彩球一般为单色彩球;而扬剧中所用彩球为两色相间(从靠旗、靠衣中提取相关颜色)。
服饰刺绣
近现代的扬剧戏服借鉴了京剧戏服的样式,但制作工艺和技法有所不同。扬剧戏服一般以扬州刺绣为主,而扬州刺绣具有江南“写意绣”的特点。扬剧戏服主要涉及的刺绣工艺有平针绣、彩线绣等,涉及的针法有细针法、散套针、齐针、虚实针等。扬剧的刺绣也会根据不同人物性格和故事背景而运用不同的针法,一件戏服上十多种针法的结合形成了戏服的层次美。如:赛排风所着女帔上的图案就采用了钉线绣,柴郡主的蓝色女帔上的点式纹样采用了盘金绣,范仲华的戏服虽然也用了盘金绣,但这一件戏服却用了多种盘金绣手法(勾边、满盘、压鳞、打彩等)。如今,扬剧戏服材质以绫、锦、缎为主,传统刺绣费时又费力,因此也会采用金线绣、平金打籽绣等手法。
资料来源:百度百科
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