漳州木偶头雕刻,起源于晋朝盛于唐代,至21世纪初已有2000余年,属于木偶戏道具制作中的一门特殊技艺,其技法源自北方汉剧的风格模式,强调木偶戏剧的表情化与性格化,注重内在神情性格的表现,强调“以形写神”,因此在落刀之前,要细细研究,认真揣摩所刻画人物的身世、身份、性格、好恶,思考成熟才下刀,故其刀法有力,形神兼备。
造型严谨
漳州木偶造型严谨,精雕细刻,彩绘精致,着色稳重不艳,保留唐宋的绘画风格,人物性格鲜明,夸张合理,并有地方特色。木偶头基本造型有生、旦、净、末、丑,又有神仙、鬼怪、动物,还有传统名剧的角色例如关公、曹操、《水浒传》的梁山好汉等,种类繁多。
注重五形
漳州布袋木偶最重要是木偶头,漳州艺人雕刻木偶头注重五形(眼、口、鼻、眉、耳)、五骨(眉、顶、颧、额、颏骨)。其中,木偶头最重要的是木偶脸。脸要讲究的是五形三骨,即是两眼、一嘴、两鼻孔(五形);眉骨、颧骨、下颏骨(三骨)。形形色色的五官根据角色的外形、性格、身份、经历和气质来构思,加上利用造型、线条、色彩来抓着了角色的神髓,木头人也自然地活了起来。如嘴尖刻薄的媒婆,翘髻角目的老丑,长眉垂目的慈祥老者,嘴厚面肉坠的憨汉。
秘制涂料
漳州木偶雕刻除刀功外,对原材料樟木的鉴别选择、涂料的配制都很有讲究。雕刻一件作品至少要用两三天,若要将人物独特的内心世界通过表情刻画出来,花费的时间就更多。而世袭的秘制涂料尤为重要。一件作品每种色彩都要涂上数十遍,这样,木偶保存百年都不会掉色、变形。
作为戏曲舞台人物头像的雕刻,非常注重人物性格特征的刻画,夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承,且以家族祖传的方式为主,一直流传下来。
木偶头雕刻是以樟木为材料,经过开坯、定形、细雕、裱纸、磨光刷泥、补泥、上粉、开脸、盖腊等十道工序制作而成。仅用六、七件简单的工具。
(1)开坯:选用上好的樟木仔,用斧子削成桃形状,选定脖子位置。
(2)定形:用圆刀大体雕刻大概比例。
(3)细雕:用平刀修雕出五官等细部表情,直至完成整个木偶头雕刻。
(4)裱纸:用老的手工制棉纸,用骨胶和金门海边的黄土搅成浆状,过滤后刷上木偶头裱上棉纸。
(5)磨光:用鱼皮砂布打磨平整。
(6)刷泥:用金门黄土搅和骨胶成浆状,过滤刷上20多遍。
(7)补泥:用黄土细补修五官各部位,雕修完整。
(8)上粉:用祖传特殊的密方调制颜色来粉漆表面。
(9)开脸:用工笔画的工具,以工笔画的手法来画装饰图案。
(10)盖腊:用四川天然的蜡,把木偶头表面刷亮。
木偶头的制作,前后经过十道工序,对木偶造型精雕细琢。同时,对冠盔、服装、四肢等各个部分的制作,也是很细腻的。四个部分分别制作好,就以服装为中心,头装在领子上,冠盔装在头上,手装在袖口上,腿装在裤管上。这样,一尊木偶才算制成。
资料来源:百度百科、网络
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