传统艺术《寿山石雕》
南宋时，寿山石矿已得到开采，经过元、明、清三代的发展，独立的寿山石雕产业最终形成。清代同治、光绪年间，寿山石雕形成自己独特的风格，出现东门、西门两大流派。寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。
文化特征
寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。
寿山石雕已由古墓葬出土的文化中看到的极为简练的技法，发展为现代精细的高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等。一件寿山石雕精品往往综合应用各种传统技法。福州的寿山石雕除了各种类型圆雕及图章外，还与脱胎漆器、象牙雕刻相结合，制成各种屏风、围屏、挂联等。
寿山石雕的技法，是通过运刀的刀法来体现的。寿山石雕的刀法具有独特的艺术风格，有简练的刀法，有朴茂的刀法，有浑厚的刀法，有秀凌的刀法。如薄意雕刻，花鸟雕刻，多用秀凌的刀法；如人物圆雕、古兽印钮等雕刻则多用朴茂的刀法，它适于收藏家、鉴赏家拿在手上“把玩”，而不刺手，另有一番情趣。
在雕刻艺术上，寿山石雕讲究“相石取巧”，就是根据石料的形状、色彩和纹理等特点进行构思，因势造型，因材施艺，因色取巧，使自然色相和奥妙神工浑然一体。寿山石雕的最大特点是巧色的利用，寿山石有十多种颜色，色彩非常绮丽，艺人们雕刻之前要经过一番相石的过程，这相石的过程就是要看它表面的形状和颜色进行初步构思，刻进去以后出现其它颜色还要进一步地构思。寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧色利用非常好的特点，而且强调不要拼接，一般好的作品是没有任何拼接的，整块石头原来什么样刻出来基本上是什么样，都是纯天然的。
寿山石雕利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。通常在一块寿山石上，有红、黑、黄、青等数种颜色，相互交错成自然斑纹。艺匠们根据石块的形状、色泽和纹理进行构思和艺术加工，雕刻成人物、走兽、山水、花鸟、果蔬、海味等陈设欣赏品和印章、文具、烟缸、水盂等实用工艺品。
工艺流程
从原始矿石到艺术品，寿山石至少要走5道工序即相石、打坯、凿坯、修光、磨光，同时，还要采用各种雕刻技法。
相石
寿山石雕艺人在创作动刀之前，总要对着待雕刻的石料仔细揣摩一番，这就叫“相石”。所谓相石，就是在动刀前，对石料仔细揣摩，根据每块石料的形状、石质、纹理、色泽，选择与之设计相适应的题材、造型和表现技法，掩蔽石料的疵病，使作品的内容、艺术形式同石料巧妙地结合起来，取得良好的艺术效果。寿山石本身所具备的天然丽质、五彩的巧色，甚至于其特殊的纹理等等构成寿山石所特有的材料属性。
创作的前提是面对已有的天然色彩和石头本身的筋、裂痕等等的原石形状物，创作的想象空间不能割舍对原石色彩走向、纹理特点的研究，然后结合所学，对石材进行艺术加工，使寿山石本身的天然色经过人的构思、雕刻而达到人石合一的艺术效果，如何做到巧到自然、巧到极至，这是历代艺人们所追求的一个境界。而要达到这一境界，“相石”在创作过程中是极重要的一个步骤，通过“相石”揣摩推敲，往往能达到事半功倍的效果。
打坯
运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。
凿坯
凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰，动物的毛发、肌肉，山峦的皱法，树木、花卉的枝叶、瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到清晰精确。
修光
修光是雕刻的最后修饰过程，依靠不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。
资料来源：百度百科
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