中国曲艺艺术《兰溪摊簧》
兰溪摊簧形成并流行于浙江省中西部兰溪地区及金华和衢州等地，属南词摊簧，是一种古老的坐唱曲艺形式。
兰溪摊簧文辞典雅，演唱讲究字清腔纯和字正腔圆，一直为文人雅士所喜好。流风所及，其他的坐唱班亦以自命风雅者为多，唱奏者多穿长衫，举止文雅，素有“摊簧先生”之称。
艺术特点
表演形式
旧时兰溪摊簧以坐唱形式出现，表演者六到九人不等，围坐在桌子周围，手执各种乐器。执乐器者与行当角色基本相对应，如唱老生（包括净）的弹弦子，唱小生的吹笙，唱旦角和弹琵琶，唱丑角的敲撞铃等，唯鼓板和主胡不兼角色，主唱者不兼奏乐器。
改革开放以来，兰溪摊簧的表现形式不再拘泥于坐唱形式，单人演唱、双人演唱、演唱加伴舞、唱腔加快板等方式逐渐产生。此时的兰溪摊簧表演时用两张八仙桌拼成长方形桌，披上桌围，桌上放两盏琉璃灯，桌中央有珠砌摆设，桌边放若干张椅子，演奏时演唱者围坐在桌子周围，主要演唱者一般手拿黑色纸扇、醒堂木，其他附唱者手执乐器。
唱腔特点
兰溪摊簧以其脚本文辞典雅，唱腔细腻婉转见长。角色有生、旦、净、末、丑之分，传统唱腔有金、木、水、火、土之别。旦角唱“金”音，用尖嗓，如金属之声；老生唱“木”音，吐字用喷口；小生唱“水”音，用子母喉发声；净唱“火”音，发音洪亮，喷口粗犷；丑唱“土”音，脆而硬。兰溪摊簧讲中州音韵金华的书面话，丑角讲一些不地道的“苏白”，也有讲婺州方言的。经过历史演变，后来以讲婺州方言为主。20世纪90年代，通过改革创新，道白在保留原有金华书面话的基础上，有时也采用普通话进行表演。
主要乐器
兰溪摊簧以一把二胡（定弦1~5）为主奏，以两把二胡（定弦6~3和5~2的）为副胡，并配有弦子、琵琶、笙、鼓板、撞铃等乐器。
演唱程序
兰溪摊簧演唱有一定的程序：邀请者先托亲朋好友递上“知单”，上写活动内容、地点及日期等，并按辈分大小依次写上被邀者的姓名；被邀者如同意，则在名下签上一“知”字，表明会按时到场。演出场所大多在喜庆人家的厅堂、空旷小院或殿宇之厅堂。演唱时间一般为两个小时，开始时，先闹头台（一般为《四合如意》或《梅花三弄》），休息后奏《地大过门》《普安咒》等“场头器乐”。
经典剧目
兰溪摊簧主要的传统曲目有《描容》（《琵琶记》）、《芦林相会》（《跃鲤记》）、《拜月》（《连环记》）、《断桥》、《覆钵》（《雷峰塔》）、《酒楼》、《醉归》（《翠屏山》）、《借茶》、《活捉》（《水浒记》）、《出猎》、《回猎》、《梳妆》、《跪池》（《狮吼记》）、《逼休》（《烂柯山》）、《扇坟》（《蝴蝶梦》）以及《疯僧扫秦》、《劝农》、《和番》、《僧尼会》、《渔家乐》、《白罗衫》、《李渔别传》等。据传，《白罗衫》主人公苏云是兰溪城隍使司，为避讳起见，兰溪城隍庙内不唱此剧，在兰溪范围内唱，必须将苏云改念蓟云。
兰溪摊簧的现代曲目主要有《苦菜花》、《红色女儿》、《报童之歌》、《杨梅红艳艳》、《园丁颂》、《兰花吟》、《出卖时间的孩子》、《含羞草》、《考书记》等。
资料来源：百度百科、网络
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