中国戏曲艺术《梨园戏》
梨园戏，是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
表演艺术
角色行当
宋末元初，梨园戏已形成7个角色行当的表演体制。角色行当有生、旦、净、丑、贴、外、末7个。由于大梨园“上路”、“下南”和小梨园“七子班”三个流派剧目所表现的人物各有侧重，因此各有重点。
身段科介
梨园戏的表演有一套与众不同的表演程式，称为“科步”，约有一二百个动作，其基本表演程式叫“十八步科母”。代代相传，年代久远，说法不一。
特色技艺
虚拟坐轿：《商辂·大保奏》一折中，表现吴丞相入朝面君为商辂保奏，手执玉笏及摺扇，舞台上虚无一物，跟随作掀轿帘科，丞相入轿，双腿半蹲作坐轿科，手摇摺扇，唱完大段曲词后，到金銮殿前下轿；随从在轿后绕行，表现轿在行进。
睇灯：《陈三五娘》一折中，表现陈三与五娘在元宵观灯相遇，通过弄龙、赏鳌山、拾扇、谈诗等情节，表现青年男女邂逅、一见钟情的情景。在灯月交辉的氛围中，还引出“答歌”的场面，展示出各个人物的不同性格。
踢球、拍胸：《李亚仙》的一个场面，4个妙龄女子用肩、肘、脚尖、脚根互相穿花传递彩球，球在空中时起时落；丑扮的李妈则穿梭碰球，手舞足蹈；由4个丑扮的歌郎，围着郑元和作“拍胸舞”。这被戏剧界专家称为“闽中舞台三奇”之一（其它是莆仙戏的“抬轿子”与高甲戏的“吹喇叭”）。
流派艺术
梨园戏保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制。它分小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三个流派，每个流派各有号称“十八棚头”的保留剧目，保存了《朱文》《刘文龙》《蔡伯喈》《王魁》等25种南戏剧目。梨园戏仍存在于舞台之上,并基本保留了原生态的戏剧样式。它有一整套严格规范的表演形式，基本动作称为“十八步科母”，各个行当都须遵守这种规范；梨园戏音乐保留了南戏以鼓、箫、弦伴奏为主的形式，其唱腔源于晋唐古乐的唱腔用泉州音演唱，一字多腔，属曲牌体，仍沿用【摩珂兜勒】、【霓裳羽衣曲】等古曲牌名；梨园戏所用琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦为晋代奚琴遗制；洞箫即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。
“棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前需要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角、跳加官。与一般戏曲舞台的一桌二椅不同，棚的正后方只摆设长条椅；南宋杂剧《眼药酸》的砌末仍可在梨园戏净、丑两个行当的表演中见到。
梨园戏保存了宋元时期戏剧的文献和活态资料，从中可体察出南戏文化及闽南地域文化的重要特色。从历史文化的意义上说，梨园戏是一座无形的综合艺术宝库。由于时代的变迁，梨园戏观众日渐减少，使得梨园戏的生存出现了严重的危机。
资料来源：百度百科、网络
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