中国戏曲艺术《莆仙戏》
莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区，现仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
艺术形态
唱腔
莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
乐器
莆仙戏乐器早期很简单，也像宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有300多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花两种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。
表演
在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。
行当
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有两生、两旦、靓妆、末、丑7个角色，俗称“七子班”。清末增添了老旦一角，故称为“八仙子弟”。后来逐渐又增添了不少角色，但“靓妆”即“净”一角至今保留了宋代杂剧的称谓。
在莆仙戏的行当分类中，旦角有广义和狭义两个范畴：广义上说，旦角指莆仙戏中的一切女性角色，包括正旦、贴旦、老旦等；狭义上说，旦角指正旦，即青衣和闺门旦，通常是剧中的主要角色，例如称为“七班”的“生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、末、丑”中的“旦”就是指正旦，与贴旦分属两类。正旦通常扮演的是端庄典雅的正派人物，是中国传统文化下女性美与德的典范，凝聚着中国传统文化对女性审视的眼光与价值观。
服饰
莆仙戏的服装称为“戏衫”，行头简单，只有四篓担:正篓、副篓、头顶篓、四篓。其中正篓之一，上盖凸起似穹，并绘有太极图。内放戏神田公元帅神龛和五色蟒袍、补袍。莆仙戏穿戴有严格规定，依约“穿破不穿错”的原则。主要服装有蟒袍、靠、补袍（官衣）瓦衫、女袄、军背心等。蟒、靠、官衣等用法，和京剧大同小异。
早期莆仙戏衣，较现在窄短，水袖长只有20厘米左右。近代吸收了闽剧、京剧的服饰特点有所靠近。盔头特点:形制略小，不求华丽，便于拆卸装合，有些异于其他剧种如状元冠”，类似“额子”，而脑后上方加束发冠。金色加簪花者为“文状元冠”，黑色不加者为“武状元冠”。“企玲”用于“三国戏”，金色的为“关羽帽”，黑色的为“张飞帽”，白色的为“赵云帽”。反派公子戴“鸭嘴巾”。壮士侠客用“扎巾”。孙悟空、番兵、李铁拐用“藤箍员外巾”倒戴，加上面具，挂白髯即扮土地爷。
代表剧目
莆仙戏的传统剧目十分丰富，截止到2012年，莆仙戏现存的剧目有5000多出，包括《琴挑》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》）、《高文举》、《千里送京娘》、《百花亭》、《朱文》、《刘文龙》、《郭华》、《王十朋》、《刘知远》等。
资料来源：百度百科、网络
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