胶东大鼓是产生于胶东半岛沿海各县的一种民间曲艺形式，迄今已有260余年的历史。它起源于盲人调，广泛流传于胶东半岛，具有浓厚的地方特色和淳朴的乡土气息，深受当地群众的喜爱。

胶东大鼓的艺术手段，主要是说和唱，通过说唱来交代故事，捕绘人物，介绍环境，渲染气氛。说得亲切，唱得动听。其特点是简便易行，一两个人，一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，不需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里。胶东大鼓音域宽广，音调高低变化很大，高亢又婉转，十分丰富、动听，一直保持着健康纯朴的乡土气息。

艺术特点

表演特征

胶东大鼓表演形式及伴奏乐器，在各个发展阶段有所不同。早期演唱靠山调（即胶东大鼓形成前的基础唱调）时，没有鼓、板，只有三弦、节子伴奏。后来，从老越调转化为胶东各地大鼓书，演出形式也有了很大变化。最明显的是加用高架书鼓和上为月牙形下为长方形的钢板伴奏。

而胶东大鼓的表演形式有3种， 一种是一人演出多自唱自奏，即艺人为所称“单帮”，演出形式是一人操奏三弦、鼓、板演唱。这种形式要求演唱者具有极强的节奏感和娴熟的伴奏技艺，方能与高明的演唱技巧溶为一体。因其难度较大，近年已不多见。二种为两人演出形式，即行话说“搭伙”，或称“双挡”。这是最常见的一种演出形式。多是一人弹三弦，一人击鼓说唱。在演唱的过程中，一人演唱，但亦有与伴奏者拆唱或帮腔演唱的，形式比较灵活轻便。三种为三人演出或多人演出，即称“多挡”。主唱者一、二人，其余根据内容需要分角色拆唱。由于人员多，乐器全，演出气氛较为热烈。这种演出多见于集会，平时并不多见。胶东大鼓的唱词，一般以七字句和十字句为主，其音乐属板腔体，主要板式有起腔、平腔、悲腔、快板，被称做四大调。但也有人称胶东大鼓常用曲调有头板、平句、落板等。

唱腔曲调

胶东大鼓主要唱腔有三大腔、起腔、二板、平腔、快板、垛板等，特点是音域宽广，音调高低变化很大，高亢又婉转，十分丰富、动听。三大腔，是胶东大鼓较早的唱腔之一，由三大句唱腔组成。其特点是节奏宽阔，音域宽广，音调大起大落，可以无限度地延长，富有粗犷、高亢、婉转的山歌风味。起腔是全篇开头演唱的唱腔，一般由上、下两句唱词组成。它的特点是节奏平稳，悠长，音调抒情、委婉，优美悦耳。二板是在起腔之后，平腔之前的唱腔，起连接作用。结构也是由上、下两句唱词组成，音调特点和起腔相似。平腔，是皎东大鼓的主要唱腔，这种唱腔的结构，多数是以上、下两句唱词反复演唱组成。音调和节奏平稳、流畅，富有口语化和较强的叙述性。快板，艺人们也叫“流水”和“贯口板”，其特点是有板无眼，一板贯底、速度快，情绪紧张热烈，往往用在全篇故事矛盾激烈的高潮部分：全篇的结尾处也大多采用欢快、热烈的快板。落腔一般用在故事各段落之间和全篇结束之处。落腔、有的落得干脆、利落，叫做“煞头”，也有的落得婉转、花俏，叫做“花落腔”。两种落腔的用法，一般是根据词本的内容和情绪的需要选用的。

主要乐器

胶东大鼓的伴奏乐器起初只有鼓、板和三弦，后来受戏曲的影响，逐渐采用了戏曲乐队的伴奏形式，增加了坠琴、扬琴、二胡、四胡等多种乐器。 

音乐结构

胶东大鼓的音乐结构以【起腔】、【平腔】、【快板】为主体，别有过渡性的【二板】、【落板】以及【花腔】组成。

艺术流派

按地域划分大致可分为三路，并各有其代表人物。由于方言音调、生活习俗、所受姊妹艺术影响的不同，各路在基本曲调相近的基础上，各有不同发展，风格亦小有变异。

其中“北路”主要流行于胶东半岛北部沿海一带的蓬莱、黄县、烟台、福山、牟平等地，在各路大鼓中影响最大。在丁戊辰、杨大田、高杰美等前辈艺人基础上，有所发展创造的周德香、吴先达等可为代表。这路大鼓特点是高亢明快，曲调婉转，富于旋律性和浓厚的胶东乡土风味。

“东路”主要流布胶东东部沿海一带的文登、荣成、威海、乳山等县市，以号称“彭调大鼓”的彭润芝为代表。其他如纪佩南、宋开振亦颇有听众。特点是曲调质朴，少华彩而近口语，富于说唱性。

“南路”胶东大鼓流布于胶东半岛南部沿海一带的莱阳、莱西、海阳、即墨、掖县、平度，以及中部栖霞等县市。莱阳徐尚厚为早期著名艺人，而栖霞张振宝、冯玉香则是民国以后的代表性人物。由于这一带东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等曲艺、戏曲形式相当流行，徐尚厚非常注意吸收姊妹艺术营养，故带有较明显的地方戏曲风味。各路大鼓唱腔本来都是板腔体结构，唯有南路大量选用民间俗曲曲牌，不少唱段出现主插体结构。

资料来源：百度百科