中国曲艺艺术《温州鼓词》
温州鼓词，又称“瞽词”或“盲词”，俗称“唱词”，是浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省的主要曲种之一。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，内含丰富；唱腔押韵，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。最具代表性的传统曲目有《陈十四娘娘》《十二红》等。
艺术特点
表演特征
温州鼓词按表演方式，可以分为两种：一种叫“平词”，指演唱历史传书、言情小说、武侠小说的鼓词。凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词，曲调文雅，抒情达意，赏心悦目；还有一种叫“大词”，又称经词，也称“娘娘词”，都在庙宇中演唱，其形式颇似一种祭祀仪式。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始，可以连唱几昼夜。
温州鼓词的表演形式以一人演唱为主，称为单档。演唱时，艺人的右前安放扁鼓，其下的発脚上系一抱月（梆），前围幔，正中平摆牛筋琴。新中国成立后，一些艺人又在右前凳脚上挂堂锣或钗，以增加表演气氛。表演时，艺人端坐椅上，左手执拍，右手持鼓签（竹签），敲奏琴、鼓、梆、锣。温州鼓词有其鲜明的说唱特点，它完全依赖于嘴上快慢得当、轻重有序的“口劲”，要求表演者兼生、旦、净、末、丑于一身，做到交代情节要分明，神态表情要逼真，讲究抑扬、顿、挫，辅之以动作、手势，从而在嘴上幻化出千姿百态的人物形象，营造出纷繁复杂的各种氛围。
唱腔曲调
温州鼓词的唱腔曲调是在不断借鉴、创新中发展起来的。原始的鼓词曲调平板单调，基本上是吟唱式的上下句结构。后来，艺人们通过吸收民间音乐如小调、田歌等，借鉴戏曲音乐如京剧、越剧、瓯剧、高腔、梆子、黄梅戏，不同程度地套用戏曲曲牌音乐等，形成了各自不同的唱腔和艺术流派，丰富并发展了鼓词。鼓词唱腔板式和戏曲一样，轻重缓急、错落有致。大致可归纳为“原板”、“慢板”、“快板”、“紧板”、“泛板”、“倒板”、“清板”、“散板”、“数板”等。
温州鼓词常用曲调有“太平调”、“吟调”、“大调”等。“太平调”是鼓词基本曲调，也有称之为“太平唱”。分“正太平调”和“反太平调两种，分别为徵调式和宫调式。“吟调”亦称“田歌”，节奏自由，该调在鼓词唱腔中运用比较普遍，乡间百姓大都会吟唱。主要有“相思腔”、“赞叹腔”、“诗赋腔”等。“大调”亦称“灵经大调”或“娘娘词窦”，属徵调式。
主要乐器
鼓词主要乐器有大鼓、大锣、扁鼓、牛筋琴、三粒板、小抱月等。
音乐结构
温州鼓词音乐是一种板式变化音乐，有9种基本板式，常用曲调有正、反太平调等。它的曲式属于单曲体结构形式。往往以一首乐曲为基础，吸收民间小调、歌谣及其他戏曲音乐，运用板式的变化而产生各种变奏。
艺术流派
温州鼓词主要分为阮（世池）、丁（凌生）、陈（志雄）三大流派。阮派善于吸收民间俗语和其他艺术门类之长，咬字准，吐字清，道白通俗，唱词婉约，以刻画大家闺秀、小家碧玉和农妇村姑见长，艺术风格纤细华美，代表曲目有《文武香球》、《十美图》等。丁派表演庄重，唱腔平缓，道白自然，用鼓准确，善于演唱英雄人物，艺术风格庄重浑厚，代表曲目有《天宝图》、《拳打镇关西》等。陈派嗓音高亢清亮，音色甜美醇厚，唱腔刚柔相济，音乐可塑性强，能适应不同类型的人物故事说唱，艺术风格清丽壮美，代表曲目有《三打白骨精》、《梁山伯与祝英台》等。
资料来源：百度百科
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