非遗 | 安徽江西地方传统戏剧《徽剧》
徽剧，原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定名徽剧。徽剧为中国安徽省地方戏曲剧种之一。是一种重要的汉族地方戏曲，也是中国戏曲的一个重要剧种，不仅京剧是在它的基础上演变形成，中国南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。
徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
流行地区
主要范围
徽剧主要流行于古徽州府一府六县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市及江浙一带，在南方流布甚广。
影响范围
徽剧的影响遍及江苏和浙江、江西、湖南、湖北、福建、广东、广西、陕西、山东、山西、四川、贵州、云南等地，全国有40多个戏曲剧种和它有渊源关系，在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、桂剧、婺剧、淮剧等兄弟剧种里，都可以找到徽戏的影响。
代表人物
早期徽剧代表人
程长庚（1811～1880年），名椿，谱名程闻檄，清朝同治、光绪时京剧表演艺术家，由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的奠基人之一，誉为徽班领袖、京剧鼻祖，被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱。他曾任三庆班主，精忠庙庙首，三庆、春台、四喜三班总管，同仁尊称其大老板。他腹笥渊博，能戏300余出，与四喜班张二奎、春台班余三胜并称老生三杰、老生三鼎甲。虽比余、张享名较晚，但其威望极高，名列“三鼎甲”之首。
余银顺（1888～1974年），徽剧名角演员，安徽绩溪大源乡坦头村人。晚年定居尚田村。15岁投师学徽剧，攻须生，学艺6载，拿手戏有《打金枝》《大红袍》《渭水河》等，后因大嗓倒去，改用小嗓，学青衣，演文武花旦，以《宝莲灯》《重台别》名于世。民国3年改攻小生，长于《昭君》《水斗》《思凡》、奇双会》等传统戏目。
程松顺（1880—1966年），男，汉族，安徽省歙县长陔乡石门坑人，徽班艺人，老生演员。其十三岁拜“桂春”班(二黄班兼演目连戏)王顺田为师习老生。出师后相继在“上升”、“丹桂”、“长春”、“二阳春”、“柯长春”等大小戏班唱戏。
现代徽剧传承人
章其祥，国家一级演员。1944年出生，黄山市屯溪高枧人。中国戏剧家协会会员。1956年开始学戏，1957年入安徽省徽剧团，在徽剧《水淹七军》《情义千秋》《淤泥河》《快活林》《磨房会》中饰演主要角色。
李龙斌，安徽省明光市人，1956年生，安徽省徽京剧院副院长、国家级非物质文化遗产项目“徽剧”代表性传承人，1992年，凭借作品《临江会》获得上海第三届“白玉兰”表演艺术奖，1993年，因出色扮演了徽剧《吕布与貂蝉》中的吕布一角而获得第十一届“梅花奖”。
汪亦萍，黄山市省级非遗徽剧项目代表性传承人，是一位将京、徽剧艺术传承艺术家。从艺33年来，她不但在京、徽剧演出、研究中作出贡献，还将京、徽剧演到了国门之外，传进了校园和社区。
主要剧目
安徽省徽剧团建团以来，抢救挖掘、搜集记录了近千个剧目和大量的徽剧声腔、音乐、脸谱等珍贵资料。徽剧共有传统剧目1404个，存安徽省徽剧团手抄剧本753个。徽剧的音乐唱腔以吹腔、拨子为主，另有青阳腔、四平腔、徽昆、昆弋腔、二簧、西皮及花腔小调共九类声腔。徽剧的曲牌共有100余种，经常演出使用的约50多种。徽剧传统剧目非常丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，西皮戏，多与汉剧类同。
资料来源：百度百科
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