非遗 | 中国南北各地传统戏剧《秧歌戏》
秧歌戏是在中国广泛流行的一种传统戏曲艺术，主要分布于山西、河北、陕西及内蒙古、山东等地。它起源于古代中国劳动人民在田间地头劳动时所唱的歌曲，后与中国民间舞蹈、杂技、武术等表演艺术相结合，在每年的正月社火时演唱带有故事情节的节目，逐步形成戏曲形式。清代中叶，梆子腔剧种兴盛以后，山西、河北、陕西的秧歌戏在不同程度上借鉴和吸收了当地梆子戏的剧目、音乐和表演艺术，逐渐发展为舞台演出，向地方大戏演变。
扭秧歌最早是以唱歌的行式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演，并流行于中国南北各地，逐步演变成灯会，年节中必须表演的习俗。
2006年5月20日，秧歌戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
秧歌最初是插秧、耘田时所唱之歌，以民间农歌、菱歌为基础，逐渐发展成中国最普遍的民间舞蹈形式（歌唱和部分器乐演奏趋于消失，仅保留下锣鼓节奏，故又称谓：“秧歌不是歌”。它主要泛指中国汉族地区流传广泛的民间舞蹈）。
秧歌戏的历史久远，南宋有“村田乐”记载，形式名称则出现在明代后。
宋代诗人苏东坡、陆游等关怀农村生活，曾为乡农写过不少诗歌，或说后来秧歌可能吸收了农歌的词句，但从他们的诗词中未见“秧歌”一词，说明当时尚末形成“秧歌”的形式。陆游一首名为《时而》的诗：“时雨及芒种，四野皆插秧，家家麦饭美，处处菱歌长”，其中的“菱歌”一词，很容易误认为“秧歌”两字。在江南一带，菱歌一词泛指民歌、农歌，陆游的诗中常有此词，如“一声菱歌起何许，洗尽万里功名心”（《泛舟过吉泽》）,“潮生钓濑边，月落菱歌里”（《新秋以窗里人将老、门前树欲秋为韵作小诗》）等。
至清代，秧歌已由插秧歌、菱歌、演唱秧歌，逐渐成为规范的传统歌舞形式盛行各地，文献记载最多。后又向扮演戏曲人物的民间二小戏（一旦一丑）三小戏（生、旦、丑）发展。
在《清代竹枝词》中有这样两句诗：早春戏馆换新腔，半杂秧歌侑客觞。这表明在乾隆时的戏馆中，已有了秧歌腔。但这两句诗仍不能说明戏馆中的“新腔“是有了秧歌戏，还是在戏中“杂”用了秧歌的腔调。
新中国成立后，各地的秧歌戏得到不同程度的发展，山西的繁峙、襄垣，河北的蔚县等地成立了专业秧歌剧团，演员经过正规化的训练，演唱水平得到进一步的提高。但进入新时期以后，作为民间小戏剧种的秧歌戏不仅面临与大剧种的激烈竞争，而且受到现代流行歌舞的挤压，演出活动越来越少，不少秧歌剧种濒临消亡。
代表剧目
各地秧歌戏的传统剧目分小戏和大戏两类，小戏俗称“耍耍戏”，包括《王小赶脚》、《借》、《拐磨子》、《绣花灯》、《做小衫衫》、《天齐庙》、《小姑贤》、《蓝桥会》、《吕蒙正赶斋》等，大戏包括《花亭会》、《九件衣》、《芦花》、《日月图》、《白蛇传》、《老少换妻》、《梁山伯下山》、《李达闹店》、《顶灯》、《泥窑》、《乌玉带》、《姜郎休妻》、《芦林相会》、《安安送米》等。
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