碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名；板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。

该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。主要盛行于陕西西安、渭南、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地；山西的晋南及吕梁、孝义；河南西部的灵宝、陕县、卢氏；甘肃的兰州等地。具有代表性的剧目有传统戏《金琬钗》《白玉钿》《火焰驹》；大型历史改编剧《杨贵妃》；现代新剧《红色娘子军》《蝶恋花》等。

艺术特色

唱腔

碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐；句了或长短不一，或齐整 划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种，建国前 艺人多是上门清唱。碗碗腔在表演上主要运用中国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣吐字多用真声，拖腔多用假声，形成真假声结合使用的特点。老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。此外，还有一种用单句结尾的，即七字句上、下乐句的唱段，在结束时只唱一个上句，曲调曼声而下，使人有词意已尽而余韵犹存的感觉，与一般戏曲唱腔的“留板”不同，不用再接下句。东路碗碗腔在艺术上比较成熟，影响较大。它的音乐具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等。

皮影碗碗腔阶段，各支派均有不同特点的音乐唱腔。板式有侵板、尖板（垫扳）、二六板、代板、飞板、喝场和韵白等，其慢板与东府相近，余均有差异。“西府碗碗腔”的板式与秦腔相近，除滚板外，还有花音、苦音之别；“洋县碗碗腔”唱腔以微调式为多，板式有安板、添板、二六板、代板、快板、急板、嘹子、滚板等；“陕北碗碗腔”唱腔风格近似晋剧，有慢扳、二六板、流水、大起板、铃子、导板、还阳板等。发展为舞台剧后，唱腔一般以板式唱腔为主，主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等；花腔和叠腔这两类腔系各有其不同的音律、音阶、调式和表现功能；一般说来，花音擅长表现欢快、明朗的情调，哭音则主要表现悲伤、哀怨的情绪；慢板、紧板又有俗称三不齐（西厢调）的特殊唱法。

另外，还有一个山西省的分支孝义碗碗腔，其主要有两种声腔，分别是皮腔和碗碗腔，均来自孝义皮影戏。皮腔唱腔有两种形态，一种为四句体，另一种是可以多次反复的上下句唱腔。碗碗腔唱腔的特点是真假声混用，多用虚词假声腔，假声唱法分二音子和再翻高形成的尖音子。由此可见碗碗腔的声腔体系是完整和丰富的。

服饰

戏剧服装的演变与发展，有一个由简到全的过程。中华人民共和国成立后，特别是在1960年代后，随着剧目的不断繁荣发展，戏剧服装更趋讲究精美，丰富多彩，并具有粗犷大方，色彩鲜艳，对比鲜明等特点。

戏曲服装分为古代戏服装和现代戏服装，至于清代的服装则有专门的清装，如箭衣、马褂、大帽、长辫、靴子等；还有一些特定职业的古装戏服，如素道袍、箭衣、官衣、水袖等；同时，为了更符合舞台艺术的需要，传统戏除蟒、靠、校卫衣外，生、旦角服装全部用反面缎材料；还有梅兰芳大师所要求的“三白一展”（即领子白、水袖白、靴底白，衣服平展）。服装按剧情需要分门别类，形成服装分箱口：大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽等。

妆容

秦腔、眉户、碗碗腔、同州梆子、京剧等戏曲剧种的人物妆容大同小异。传统戏有固定的脸谱，生、旦为俊扮，净、丑为粉扮。新编古代戏多按人物脸谱结合人物性格加以改革。现代戏则根据人物的年龄、性格、身份，在演员自然形象的基础上，采用生活化的化妆，并加以美化夸张。

建国后，铅粉、干红灒水、干墨灒水等水彩化妆被油彩妆代替，当时的特点是浓、重、厚。但这在化妆品和化妆技术上有很大革新，同时，在保留传统脸谱特点的基础上吸收了京剧脸谱的特长，在体现人物性格特点和化妆技巧及审美上有了很大改进。在丑角的脸谱要求上也做了妥善规范，如武丑在眉、鼻、眼中间画倒三角白眼窝；方巾丑画成方形白眼窝，再加上眼角的鱼尾纹。旦角，基本上采用包大头、花鬓、刘海齐用，头面装饰，钗环，戴花除使人物造型美外，主要根据人物身份而定。如传统戏《金琬钗》中旦角的头饰，鲜艳、粉淡各有不同。

乐器

传统乐队

在皮影时期，代表乐器主要有弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管乐器有唢呐、马号（喇叭），打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等；演唱时，由月琴碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。碰盅铜碗碗、截子、月琴、胡呼、二股弦，专司乐器的三、五人，无文武场之分，但主兼何种乐器也有明确分工。发展成舞台戏曲剧种后，文武场分开，加进了笛子、扬琴、三弦儿、提琴之类。但是富有特色的几种代表性乐器所发出的音响并没有被淹没。用于击拍的小铜碗碗和檀木截子格外清脆悦耳，中音硬弦胡呼，音响洪亮，使整个音乐刚柔相济。月琴的琴箱呈六角形，上覆桐木板，琴脖无品，以牛筋为弦，弹拨出的音明朗而浑厚有力。二股弦是碗碗腔中的高音乐器，它的竹质琴筒较一般二胡粗长，琴杆粗而短，音色轻柔悠长雅致。伴奏中月琴、胡呼、二股弦有其特殊的揉、滑技法，反复演奏出唱腔中的特色旋律，效果甚佳，构成碗碗腔音乐中的独特风格。演奏中还有许多上滑、下滑的技法，使音乐更加委婉动听。

改革创新

碗碗腔搬上大舞台后，乐队的体制有了很大的变化：1956年至1966年，在传统乐队基础上，加进了二胡、扬琴、洞箫、笛子、琵琶、双簧管、大提琴、三角铁等中西乐器，组成为已民为主、西乐为辅的小型中西混合乐队；1972年至1982年，在上述乐队的基础上又曾添了小提琴、中提琴、低音提琴，全部木管和铜管乐器以及排笙、定音鼓、吊钗、小军鼓等大量西洋乐器，编制由十多人提升到三十多人，成为了一个中型的中西混合乐队，并设专职指挥；1983年后，改为以民乐为主并吸收少量西洋乐器的中型混合乐队，减掉了大部分的西洋乐器只保留了大提琴、低音提琴、定音鼓、吊钗、三角铁等少量乐器，同时又曾添了古筝、铝板琴、电子琴、笙、排鼓、柳琴、阮等中西乐器，编制人数减至二十多人。

曲牌

分弦索曲牌，总数约八十余首，节奏分为散、慢、中、快四种类型，音乐结构分为只曲反复与多曲联套两种形态。其来源一部分曲子民间小曲和吹鼓乐：一部分则是从秦腔、同州梆子及眉户等姊妹艺术中吸收衍化而来，特别是唢呐曲牌、多数与秦腔近似或相同，但较秦腔原始。弦索曲牌则与眉户比较接近。搬上大舞台后，对传统曲牌进行了革新，同时，也创作了一定数量的配乐，丰富了剧种音乐的表现力。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。如：杀妲己、梵王宫、重台、江怨、石榴、新春令、十样景等。

音乐

碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻；不但有独特、悠扬、清丽的乐曲，而且有抒情、优美、感人的唱腔；能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。碗碗腔音乐在发展过程中，除吸收当地民间音乐，小调和说唱音乐外，又受秦腔、同州梆子、眉户和蒲州梆子等剧种的影响较大，其弦索曲牌多数与眉户相同或近似，唢呐曲牌则与秦腔、同州梆子大同小异。1972年起，采用了和声、复调、配器等新的作曲技法，丰富了色彩、增强了厚度、扩大了表现力，使伴奏艺术有了新的发展。

曲沃碗碗腔属板腔音乐，上、下句行腔唱词以七字句、十字句居多。它的唱腔和过门稳定，其调式为徵调式。起初板式单调，唱腔贫乏，在其发展过程中广泛吸收了民间音乐的养料和蒲剧、眉户等剧种的曲调，结合当地的语调特点，形成具有独特风格的唱腔。它的音乐唱腔悠雅婉转、缠绵抒情，甚为群众所喜闻乐唱。碗碗腔独具风格之处还在于它的一些唱腔，末尾的假嗓拖音中多出现七度跳升，虽翻高七度，却异常的圆润和谐，毫无生硬突兀之感。曲沃碗碗腔的基本板式有慢板、二八、流水、介板等。还吸收融汇了其他剧种的曲牌。它的音乐虽多方吸收，但多而不杂，总是在发挥自己的特点基础上化而用之，始终未失去其声腔特色，保持了自己的风格。

表演特色

陕西东路碗碗腔皮影戏，在大量吸收蒲剧等剧种的舞台表演技艺的同时，还继承和发展了皮影艺术中“皮人”的表演风格，特别是女演员模拟“皮人”图案、动画的动作，颇为群众所喜爱。这些卡通动作结合剧本内容配上碗碗腔的特殊音乐，抒发欢快、轻佻、愤恨等各种感情非常协调，使剧词、音乐、表演融为一体。所以人们风趣的称这种表演为“活皮影”，这是人们对戏曲舞台碗碗腔艺术风格和表演特色的一种形象比喻。每个形态各异的皮影，都共有精巧细致，形体玲珑，图案花纹优雅的特性，带有浓郁的民族文化内涵和地域气息，表达出中国传统民间艺术深厚的历史底蕴。带给观众的是听觉与视觉上合二为一的艺术享受。

登台后的碗碗腔虽然吸收了其他剧种的一些艺术形式，但将皮影戏的动作保留在舞台上，如旦角抒发情怀时，一手指前，一手指后，身体小幅度前仰后颠；生角走台步时，两臂微屈，宽袖前后摆动，侧身缓缓而行；在武打方面更是保留了皮影遗风。另外，碗碗腔搬上大舞台后融入了很多传统戏曲特技，如吹火、水袖功、扇子功、手绢功等。

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