中国曲艺艺术《东北大鼓》
东北大鼓因一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有“奉天大鼓”之称。民国十八年（1929年）奉天省改称辽宁省后，又曾称作“辽宁大鼓”。
东北大鼓最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚“节子板”击节，也叫“弦子书”。东北大鼓融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。东北大鼓以说唱为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，成了人们喜闻乐见的一种艺术。
艺术特点
表演技巧
“鼓套子”，是东北大鼓艺人的基本功。开书时的鼓套，一是招徕观众；二是暗示观众即将开书。演唱中的鼓板起到调整节奏，烘托气氮的作用。鼓，讲究“打、捻、挑、压”。板，讲究“扬、平、立花”。扬是一种式，平是两头点，上边叫眼下边叫板。扬是唱慢口的，立是快唱时候用，花板是在唱中间的过门使用。鼓，又分过鼓、底鼓、起鼓、落鼓。鼓是指挥，鼓板一点，乐队得跟着走，哪停、哪动都有暗示。鼓一收，响动就停止。所以，鼓不但在打、捻、挑、压中指挥、伴奏，打出套数来，还得打出情来，打出喜、怒、衰、乐。如《宝玉探病》，演员一出场就比较严肃，鼓点也是深沉的。又如《擂鼓战金山》，一点鼓起慢板，三点下去就快，火爆。
表演形式
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。
伴奏乐器
主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。演员自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上，以鼓箭（竹制）敲击。板有两种，一种由两块木板组成（多以檀木制成）：一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称"鸳鸯板"。
音乐唱腔
东北大鼓的音乐结构属板腔体，唱词的基本形式为7字句的上下句式。唱腔板式有大口慢板、小口慢板、二六板、快板、散板等。除此之外，还有悲调、西城调、怯口调等小调为它的辅助唱腔。
唱功特点
唱功是东北大鼓演员叙述故事的主要手段。过去有人认为东北大鼓不讲字正腔圆，那是不正确的。凡是唱功，字不正，口不开，腔不圆，字也就吐得不清楚。尤其是东北大鼓的唱腔，拖腔运用得较多，如果字不正腔不圆，就容易出现音包字的现象。艺人们说：“字半斤，音要四两”，演员在练唱时，一定要叼住字。一个字分字头，字腹，字尾三部分，演员吐字也讲究“吐、立、归”。吐，指的是嘴皮子有力，又叫“喷口”。立，指的是字头吐出后，要把口腔打开，不然字就唱扁了。如：“天”字（tian），如果字腹“a”口腔打不开，就唱成了“tin”了，字立不起来，观众不解其意。在“天”的归韵时，要注意韵尾“n”，要归回前鼻韵，才能完成“吐、立、归”三个过程。咬字清楚有力、干脆、尤其在表现金戈铁马段的唱腔中，用的都是大口，如果吐字不清，就会“一道汤”。
艺术流派
东北大鼓在长期的流传过程中，随着地域、风俗、人情的不同，形成了风格各异的流派，如20世纪中期出现的“奉调”“东城调”“江北派”“南城调”和“西城调”等，各派都拥有自己的传统节目。以沈阳为轴心的“奉调”唱腔缓，优美抒情，适宜演唱《红楼梦》之类故事曲目，多演出《露泪缘》《忆真妃》等移植子弟书词的短段节目，代表性艺人有霍树棠等；以营口、盖县、岫岩、海城为轴心的“南城调”唱腔慷慨激昂，适宜演唱《三国演义》等铁马金戈类故事的曲目，代表性艺人有徐香九等；以锦州为轴心的唱腔“西城调”哀怨低沉，适宜《孟姜女寻夫》《罗成叫关》等悲壮类故事的曲目，代表性艺人有陈清远等；“东城调”以吉林为活动中心，以演唱《三国演义》和《红楼梦》题材的节目为主，代表性艺人有任占奎等，“江北派”（又称“北城调”）以哈尔滨松花江以北地区为活动中心，代表性艺人有刘桐玺等等。“江北派”和“南城调”有一个共同的特点，就是表演的节目多说唱《呼家将》和《薛家将》等长篇大书。
资料来源：百度百科
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