木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种，经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有四百多种。

制作工艺

制作材料

木材

刻年画版的梨木，出产于凤翔的北山。梨木纹理极为细腻，硬度适中，吸水性好，印出的画感觉很舒服。

纸张

印年画的纸在新中国成立之前用的都是手工做的土纸，竹子造的，大部分产自四川，纸白，容易吸颜色，印出的画非常艳，对比强烈。二十世纪八十年代末开始用宣纸，以川宣、徽宣为主。

颜料

凤翔年画史上颜料经历了很多变迁，最早用植物颜料，自己熬制，比较透明，后来熬颜料的植物倒还有，但手艺失传，已没有人会做了，并且成本太高，很难负担的起。到了新中国成立，基本改用进口化学颜料，颜色也很正。

后来邰立平开始尝试国画颜料代替化学颜料，颜色持久，起初发暗，但却越放越艳，越看越舒服。

雕版工具

雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各环节所使用的刀具和槌子等。

印刷工具

印刷的床子（案子）、裁纸工具、刷子、墩子、搪瓷颜料盆、推子、晾画的架子等。

制作流程

起稿

进行设计，画出墨线稿（其实年画就是工笔画的一种）。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景，在经过反复修改才可完成一个作品。

起稿包括几个步骤：定题材、定内容、朽样（即打底子）构图、描画几个阶段。

备版

墨线稿设计出来以后，就准备版。梨木料用电锯破成一块块版材，一般都要放三年，让它自然的慢慢的放干，不能太通风，不可烘干，干太快版子容易裂。

晾干的梨木版要经过合缝子（拼版）、刨版、切版、打磨等几道工序后才可拿来贴版。

贴版

贴版也叫落墨，贴之前把墨线稿扣到版上，用尺子打好直线，定好位置，有的样稿一粘浆糊收缩不一样，整体形状不方正，所以贴版前要在版面上搞一次设计，用三角板做方。

站版

修稿完了后开始站版，就是把大空挖掉，光留有墨线的那条棱。

站好的版，留下的墨线要用吃的采油浸一遍，这个程序叫浸版，也叫渗油、渗版。

渗油可使画版上的墨线变得非常清晰，同时版变松了刻起来省力。

刻版

年画制作十多道工序里，刻墨线版（母版）最重要。

刻版是和线条打交道，追求流畅、匀称、变化和美感，手上功夫必须到家。

修版

线条刻好之后要修，必须把大底凿平，要不然挡颜色不好印，容易弄脏画面。修完版之后四面边缘地带有些不到位的地方还需要重新弄整齐，若不平整会挡纸，弄脏画面。

洗版

刻好的版要清洗、阴干。洗版是必要环节，上面的浆糊、墨线、木头渣、纸胎还有菜籽油都要洗干净，这样印出来的画才精准、好看。

号色

用洗干净的裸版印出墨线画，在上面设颜色，做套色版，这就是号色或者填颜色。

一般同时填三到四个颜色都是手填，不同部位尝试不同颜色，最后选出一张最理想的拿去分色。分色就是在墨线稿上把颜色一种一种定下来。分色确认无误后便可每个颜色逐一贴版，跟做墨线版的程序一样。

印刷

有了版，调好色，夹好纸，就可以印画了。

上色

凤翔年画以套版印刷为主，手绘填色较少，套色的顺序通常是由浅至深，即黄、红、紫、绿，所有颜色套完之后，才套金套银，最后印二墨。

艺术特色

工艺特点

凤翔木版年画根植于民间，及少受其它地区年画风格影响，继承的是中国最早的木刻技法。凤翔年画全以木版手工印刷，在色彩上是彩印与手绘相结合。局部手工填染、套金套银色等。色彩对比强烈且图形造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。充分体现了中国西部农民的民俗风情和浓郁的民间美术特色，亦成为研究中国西部农村生活和文化风貌的珍贵艺术资料。

风翔年画以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方；色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。其局部粗细搭配、构图饱满，套金套银后富丽堂皇。其内容以人物为主，兼及花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。造型优美大方，生动逼真，各有情态。凤翔年画全以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，规格有全开、三开、五开、六开、十二开等。

凤翔木版年画的造型比较夸张，人物的头部占整个身体的1/4到1/3以上，整体感觉粗犷威猛。用色多用大红大绿，全部用手工套印完成，色彩对比强烈，给人的视觉冲击力比较强。

体材颜色

凤翔年画的尺寸规格基本分为全开、三开、六开、小八开几种。

全开：110cm×60cm，一般大门神用这个尺寸；三开：70cm×45cm；六开：45cm×35cm；小八开：35cm×22cm，窗花和小门神采用这个规格。

凤翔年画的体例大致有：单幅、成对、整套，整套一般由十张组成，也有更多的，比如二十四孝图一套就包括二十四张。

凤翔年画基本是套版印制，很少手绘填色。常用颜色有红、黄、绿、金黄（橘黄）、紫、水红等六个过去染天染地，还有天蓝和碧绿；套金套银，还用金箔银箔。如果把二墨、淡墨也分别算一个颜色的话，凤翔年画最多达十种颜色。像骑马秦琼、敬德这类大画，分上下两截，套色全部做下来要十三块版。

年画流派

关中是中华文明的发源地之一，凤翔一带又是周秦的发祥地。因此，凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹一集唐宋绘画艺术的影响，自成一体。它的印刷工艺，明代中叶曾发生较大的流变。之前手绘成分较多，整幅大画身也常见。以套色印刷为主的手法形成于明代中期，年画的题材，体裁和风格随之稳定下来。但各个占地内部，仍各具特色，形成不同的流派，有不大不小的区别。

南肖里以邰氏年画为代表，突出粗犷、夸张的风格。八大门神最为典型，大红大绿的大块颜色，人物头部占身体比例四分之一到三分之一。

陈村镇的画样基本是南肖里画师给设计的，两边风格很相近。仔细比较，在夸张的基础上稍显工细，人物很美，较多借鉴了插画的风格。

北肖里作品既不那么夸张，也不那么细腻。以几家大画局为代表，彼此之间很相似。色彩运用方面三地都是大红大绿，没有太大差别。工细的画感觉会变得小红小绿，不那么明艳，有冲击力。

总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张，很能代表地方文化性格。色彩大块填充，饱满、艳丽。从人物造型来看，动感强，有冲击力，显得比较传神，威猛有张力。

资料来源：百度百科、网络