非遗 | 中国各地传统音乐《锣鼓艺术》
锣鼓艺术按各地特色大致分为：云胜锣鼓、中州大鼓、鄂州牌子锣、小河锣鼓、汉沽飞镲、常山战鼓、太原锣鼓、泗泾十锦细锣鼓、大铜器、开封盘鼓、宜昌堂调、韩城行鼓。
2008年，经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，天津市滨海新区文化馆、正定县文化馆荣获“锣鼓艺术”项目保护单位资格。
历史渊源
太原锣鼓是由历史久远的“社鼓”演变传承而来的，流行于太原地区及晋中、吕梁部分地区。其节奏雏形可追溯到先秦时期，最早结构的形成可追溯到宋代宁宗年间（公元1195年）。
云胜锣鼓原名得胜锣鼓，是山西大同市的传统鼓乐。起源于大同北面四十公里的得胜口一带。春秋战国时期，赵武灵王率军抗击匈奴。春秋战国时期，赵武灵王用武力扩大疆土，攻打林胡、楼烦时，每次出征之前，均要击奏锣鼓以振人心；战场拼杀之时，也要击奏锣鼓以励士气；得胜还朝之后，还要击奏锣鼓以示庆功。后来，在两汉征匈奴，北魏伐柔然，隋唐击突厥，北宋抗辽金，明朝抵蒙古等历代战争中也都沿用云胜锣鼓，清朝“康乾盛世”，国家统一，民族团结，社会稳定，经济繁荣，云胜锣鼓逐步发展，已广泛应用于喜庆大典、商肆开业、秋后丰收、逢年过节等事宜之中。
艺术特色
太原锣鼓
太原锣鼓的最大特色，在于两队摆开阵势，互相对抗。这种对抗的出现，常见于喜庆之日，两队互见于街头。每逢这种情况，双方互不相让，各显身手，一曲接一曲，一阵连一阵，一会儿急似一会儿，不争个山高水低，决不歇手。这种对台演奏，越打越来劲，越看越振奋，有时演奏长达五、六个小时而不肯罢休。
这种对抗和较量，成为太原锣鼓的一个传统习俗，恰似两军对垒，誓必决一胜负。其演奏技艺之娴熟，场面之激烈，实属国内罕见。它反映出太原人自古以来粗犷剽悍的地方特性，也反映出太原人不屈不挠，对胜利的向往和追求的民族特性。它构成了太原锣鼓声色雄壮的地方特色，也奠定了太原锣鼓在太原传统民间社火习俗中独占鳌头的地位。
太原锣鼓是太原社火习俗的灵魂，为太原人所乐道。太原解放后，尤其是改革开放以来，这种传承极久的民间社火活动步入它有史来的黄金时代，先后在“首届中国民间艺术节”开幕式和“第十一届亚运会”开幕式上，大显身手，声名远播，风靡全国，被誉为“中国第一鼓”。
云胜锣鼓
云胜锣鼓是一种深为广大观众喜闻乐见的打击乐合奏。它既不同于晋南锣鼓，也不同于太原锣鼓，而演奏起来有人物、情节和故事内容，在山西锣鼓中足可自成一大流派。其演奏队伍可大可小，小者十多人，大者百人左右。乐器为大鼓一面或三面，锣四面、挠四副、钦四副。演奏之中，队形时常步法变化，队伍时而似龙，时而如虎，不仅声音震撼、好听，而且变幻多样，甚为壮观。锣鼓曲谱有“点将出征”、“拼杀四门”、“得胜还朝”、“万民欢庆”和“过街秧歌”等，演奏人员身穿彩衣，手击锣鼓，通过“抢摘金瓜”、“金龙戏水”、“风摆细浪”、“夜静摇铃”等高难度的演奏技巧和“二龙出水”、“八字扇面”、“一字长蛇”、“丹凤朝阳”等队形变幻，充分体现出云胜锣鼓的四大艺术特点：急如狂涛骇浪，缓若涓水长流，重似霹雷闪电，轻比夜阑摇铃。演奏中鼓点与锣声震天动地，音色醇厚，使人感到鼓曲刚柔相济、节奏欢快、轻重有秩、层次分明，锣鼓声急时宛如惊涛骇浪冲袭，缓时犹如汩汩溪泉细流；给人以赏心悦目之艺术享受。充分反映了塞上高原人民热情豪爽、雄浑剽悍、勤劳勇敢、奋发图强之乡土特色。
常山战鼓
“常山战鼓”是由鼓、大钹、中钹、小钹、小锣等打击乐器组合而成的一种民间清锣鼓。其曲牌大都由多个能单独演奏的锣鼓段子联结而成，是一种联套曲体结构，它主要用于广场表演，受到好评。
经典曲目
云胜锣鼓的经典曲目有《穆桂英大破天门阵》、《八仙过海》、《猛虎下山》等。
常山战鼓套路多样、由牌繁多。主要的曲牌有《么二三》、《小西鼓》、《大西鼓》、《迈大步》、《猴爬杆》等12首。
传承意义
2019年11月12日，入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。
资料来源：百度百科