曲剧又称“高台曲”、“曲子戏”是在河南曲子和踩高跷的基础上，于20世纪20年代前后正式发展形成的一种传统戏剧，主要流行于河南省及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区，是中国八大剧种之一，河南第二大剧种，国家级非物质文化遗产。

曲剧音调优美，属于曲牌体，唱腔曲牌多达150余个，根据剧情需要，一个唱调可以通过特殊的表现技巧形成具有不同情绪的唱法，这是曲剧演唱艺术的最大特点，其他剧种中极为罕见。题材一般多为民间故事、家庭生活，擅演悲剧和小喜剧，唱、白通俗易懂，代表剧目有《李豁子离婚》《陈三两爬堂》《卷席筒》《风雪配》《寇准背靴》《屠夫状元》等。

历史渊源

渊源背景

曲剧是在河南民间说唱艺术——鼓子曲（洛阳称“洛阳曲子”，南阳称“南阳大调曲子”）的基础上，吸收其他剧种的艺术成果形成发展起来的。洛阳曲子与南阳大调曲子原本是一种庭堂、地摊坐唱形式，多是业余演唱。清朝末年王凤桐进行革新，将洛阳曲子和南阳大调曲子相融汇，又与民间的高跷表演相结合，很快在洛阳、南阳一带流行起来，被称之为“高跷曲”，演唱时不分行当，一边踩高跷，一边唱曲子，有三弦等乐器伴奏。到了20世纪20年代，在洛阳、南阳等地走上了“高台”，成为一种新的戏曲形式——高台曲，又称之为“曲子戏”。

发展情况

二十世纪二十年代，曲剧艺人在洛阳、南阳等地走上了“高台”，成为一种新的戏曲形式——高台曲，又称之为曲子戏。曲剧搬上舞台初期，仍然保留着高跷曲的表演痕迹。表演不讲程式，人物上场，一般是背对观众，退至台中亮相，而后踩着〔大起板〕之类的音乐节奏跑圆场、走剪子股，如踩跷打场子一般，跑完一定“路数”再唱。化妆、行头极简陋，甚至常穿日常生活中的衣服，略加点缀。没有锣鼓伴奏，打板的仍然要帮腔，戏班组织多是业余性质。

二十世纪三十年代，曲剧的各行当逐渐建立和不断完善，也掌握了一定的表演程式。武场（打击乐）也不断健全。民国二十五年，宜阳县成立了宜阳戏剧学校，曲剧艺人蓝辑吾等在校任教，并开始试用锣鼓等打击乐伴奏。民国二十六年三月，曲剧艺人金权、金杯、胡定等在开封同乐戏院演出《蓝桥会》、《漫山》、《周老汉送闺女》、《小姑贤》等。

抗日战争期间，洛阳一带很多学校组织宣传队，用曲剧形式宣传抗日救国，王飞庭曾为曲剧编写了《夫妻从军》、《守义不屈》、《逃难》、《空战前夕》等二十多出现代戏。周口也有南阳曲子戏在演唱。十岁的张新芳在邓县加入曲子戏班学艺，成为曲剧第一代女演员。

民国二十七年六月，开封被日本侵略军占领后，樊粹庭、陈素真等曾到内乡马山口，观看郭振基、柴清奇曲子戏班演出，并亲自指导，帮助化妆，传授技艺。京剧鼓师席筱朋在南阳为健全曲剧音乐伴奏，特别是武场，作出了积极的努力。

民国三十二年，曲剧演员李金波、张风禄等组成抗建剧社，这时文武场已经比较健全，戏装已有蟒、靠、朝靴等，道具也有了刀枪把子等。同年，流亡到潭头寨（今属栾川县）的河南大学在校女学生，为了庆祝“三八”妇女节，改编了《红楼梦》，排演为曲剧(张长弓谱曲)，并按剧本规定的环境，制作了布景，自下午七时演至深夜二时，全校师生以及潭头寨村民前往观看，无不交口称道。从此以后，河南大学每逢节日，必演曲剧，并配有布景。先后演出的剧目有《吵婆家》、《水漫蓝桥》、《状元祭塔》，还改编演出了明传奇《汗衫记》等。在抗日战争中，曲剧不仅在省内的很多地区广泛流行，一些班社和演员还到了安徽界首、临泉，并在那里生根开花结果。有的到宝鸡、天水、兰州，有的到了湖北西北部城乡，进行演唱活动。

民国三十六年新生曲剧社到郑州新华舞台演出，国民党军警借口戏班内有共产党，强迫“登报声明”解散。

中华人民共和国成立后，对原有的曲剧班社进行登记整顿，先后组建洛阳市曲剧团、郑州市曲剧团、开封市曲剧团、新乡光明曲剧团、渑池县曲剧团、偃师县曲剧团等。

1956年，河南省首届戏曲观摩演出大会开幕，河南全省有二十五个曲剧职业团体，成为河南第二大剧种。洛阳、南阳、郑州、开封、安阳等地、市的曲剧代表演出团，参加了观摩演出大会，获剧本、演出、演员、导演、音乐等多项奖。

1982年底，河南省已拥有曲剧职业剧团四十三个，同时湖北、山西、安徽、河北等省也先后建立了一些曲剧职业团体。

2006年，曲剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 

2014年，中国戏曲学院开设曲剧本科班，为曲剧增添新的血液

传承保护

2023年10月31日，文化和旅游部公布国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单，河南省曲剧艺术保护传承中心获得曲剧项目保护单位资格。和活力，培养具有大学本科学历和学士学位的高级表演人才。

资料来源：百度百科