中国传统非遗文化《常德丝弦》
常德丝弦，也称老丝弦、丝弦戏，是湖南丝弦的主要分支，主要流行于湖南常德沅江、澧水一带。是一种以唱为主、说唱穿插交替的民间表演艺术样式。它是中国十大地方曲艺之一，也是湖南曲艺中最具有代表性的曲种。
2006年5月20日，常德丝弦列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。
宋元时期，常德城市的经济进一步繁荣，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。元末战乱，大量外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。王府的娱乐活动，对民间歌舞曲艺的发展无疑也有着重大的影响。就是在这样的环境之中，逐步形成了常德丝弦这一独特的地方曲种。
清中叶以后，由于商业的繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场。随着丝弦艺术的日益流行，道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓。清末，丝弦的木刻唱本已在常德肖福祥商号问世，常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟江女寻夫》等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。
清末民初，西方音乐和京剧的传入对常德丝弦音乐的发展产生过一定的影响。这时丝弦演唱活动由城市向农村辐射。为适应长时间演出的需要，丝弦艺人把眼光投向戏曲，他们移植剧目，并借鉴戏曲板腔体的创腔手法，形成了常德丝弦"老路"，轻松地演唱起长篇故事。丝弦名家徐梅清等人又把从四川传来的曲调加以改造，仿效"老路"另创"川路"新腔，使丝弦音乐的板腔体更为完善，并风行于沅澧。
建国初期到20世纪60年代，许多文艺工作者和丝弦艺人们在继承传统的基础上，创编了与时代相符合的新曲目。在音乐改革方面也有了重大突破，大胆的冲破了曲牌体和板腔体不能在同一剧目中出现的规定，确立了两者相综合的体制，增强了常德丝弦的音乐功能。
20世纪60年代到“文革”前。在这一时期，常德丝弦的演唱与创编水平有了质的飞跃，并拟定了“以继承传统为基础，以改革创新为手段，以发展为目的”的原则，推动了丝弦艺术的发展。
1976年到20世纪80年代。这一时期丝弦艺术表演活动很频繁，创编的曲目增多而且质量较高，它汲取了时代的音调，照顾观众的审美需求，具有时代气息而且风格多变。同时，对于常德丝弦的音乐研究开始起步，并有论文发表在全国刊物上，使得常德丝弦发展前景一片大好。不少人进入丝弦团体学习演唱常德丝弦，常德丝弦已经不只是一个默默无闻的民间艺术，而是一个会被越来越多的人了解甚至喜爱的曲艺艺术。
（资料综合百度百科、中新网、常德日报）
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